Elysia Crampton, WWWINGS

elysia-crampton

Az utóbbi másfél-két évben teljesen magába szippantott az elektronikus zene legújabb formulája, ami eleinte a grime-ból és a bass music-ból indult, de aztán valami teljesen váratlan módon változtatta meg a formáját, és most már csak nyomokban lehet érezni rajta ezeket a hatásokat, ráadásul ennek az új valaminek senki nem adott még olyan műfaji elnevezést, amit közmegegyezésszerűen lehetne használni – igazából senki nem is tett kísérletet rá egyelőre. Pedig meg kellene próbálni, mert mostanra már látható, hogy nem csupán pár szerző kis játékáról van szó, hanem egyre többen állnak elő ilyen zenékkel, példaként elég csak elolvasni az egyik tavaszi blogbejegyzésemet, vagy megnézni, hogy a Tri Angle, Planet Mu és Mixpak kiadók mennyi megjelenést jegyeznek idén, de sokan mások is beköszöntek már egy-egy anyaggal – Kamixlo azt hiszem az abszolút kedvencem.

A fenti képen szereplő Elysia Crampton új lemezét nagyon vártam, a tavalyi American Drift minialbuma a gyűjteményem egyik féltve őrzött darabja, igazából még most is borsódzik a hátam a nyitószám versére gondolva. Ráadásul az új, Demon City c. összeállítása igazi ínyencségnek ígérkezett a rengeteg izgalmas közreműködő miatt. Ehhez képest viszont a végeredmény kissé a ‘hit-n-miss’ érzetet hordozza magán, noha jó számok kétségkívül vannak rajta.

Talán az okozhat kisebb csalódást, hogy csupán hét felvétel van, és 25 percnél nem hosszabb az egész, és az első két felvonás meglehetősen semmilyen. A hangok a helyükön vannak, de a ritmusok csupán tipikusak, és nem igazán mennek sehova, nincs bennük az a hagyományos építkezés, ami ívet és célt adna a zenének. Ezután szerencsére a Dummy Track már emeli tétet, Why Be és Chino Amobi szerepelnek benne, és a törzsi dobokra felhúzott őrült nevetés nagyon sámáni, pszichidelikus hangulatot áraszt. A címadó szám is korrekt ezután (ft. Rabit), klassz a szinti benne, és a ritmusváltások is dinamikusak. De aztán megint jön két gyenge szám, és csak az utolsó, Red Eyez emlékezetes a Demon City második feléből, noha egyértelműen ez a tetőpont. A végeredmény szempontjából az a ritka helyzet áll elő, amikor a több vélhetően tényleg több lett volna, de azért Crampton azzal a három számmal is jelzi, hogy az érzék megvan benne.

Ezzel szemben a WWWINGS első, Phoenix című albuma brutális. Elsőre csak a preview-kba füleltem bele a Bleepstoreson, majd azonnal megvettem az albumot. Elvileg három fiatal srác rejtőzik a név mögött Oroszországból, Szibériából és Ukrajnából, s bár nem tudom, hogy a földrajzi helyeknek van-e közük a stílusukhoz, de a tizenkét szám meglehetősen hideg és nyers, sokszor tényleg csak zajszintű megoldásokkal, ugyanakkor a ritmika olyan szinten van a helyén, amit talán ilyen terjedelemben – 42 perc – még senkinek nem sikerült végig hoznia.

A Pyro az első wtf-pillanat, a hard rock szilánkjai és ipari basszusai olyan katonás tempóban váltakoznak, hogy nehéz nem tombolni rá, de később is vannak meglepő elgondolások kétes kivitelezés nélkül. A közreműködők itt is erősek, kész névsor van: a Demon Cityn is feltűnő Chino Amobi mellett hallható egy Endgame-kollaboráció (aki idén már a Hyperdubnál és a Bala-válogatáson is remekelt), meg egy rakat feltörekvő előadó, közülük talán a DJ Heroinnal közös Fly a legerősebb. De nehéz igazából választani, és lehet, hogy igazságtalan is: sokadik hallgatásra sem találok gyengébb részt a Phoenixen, minden frankó. Jó lenne azért, ha meg tudná valami még szorongatni idén, mert szükség van az ilyen lemezekre.

Reklámok
Elysia Crampton, WWWINGS

Új hangok: Mssingno, Amnesia Scanner, Sami Baha

amnesia-scanner-header

Kicsit leült a blog az utóbbi időkben, kevés időm van zenéről írni (=semmi), miközben egyébként ez az év egyáltalán nem rossz eddig, jó albumok jelennek meg, ráadásul mellettük sok remek új, vagy önmagát újra feltaláló zenész mutatkozik be. Egy ideje kikívánkozik már belőlem ez a poszt, talán az alábbiakban olvasható három EP a kedvencem idén az újaktól. Van bennük valami, ami megfog és már hetek óta folyamatos rotációban vannak nálam.

Mssingno: Fones

Az utóbbi időkben kevesen ötvözték annyira elegánsan a 2000-es évek végi klubhangzást és mainstream vokálokat, mint David John, aki Mssingnóként korábban néha-néha feltűnt már a Youtube-on valami kiemelkedővel (legyen az saját szám vagy remix), de a most megjelent Fones című gyűjteménye eddig az egyetlen hivatalos kiadványa, ráadásul az underground gyökereit mostanában ismét felfedező XL adta ki. Az ezen hallható négy zene megkerülhetetlen hivatkozási pontokként használja a grime-ot és trapet, az autotune-nal felhúzott énekek pedig úgy hatnak a mély basszusokon, mintha valami megmagyarázhatatlan éteri jelenség cikázna a fémes alvázon. Ahogy az első mondatban írtam, John eleganciája teszi kiemelkedővé a gyűjteményt: az epikus elektronikák, himnusszerű szintik és popos attitűd nem csak kiragadja földalatti jellegéből a Fonest, de eléri azt a ritka összhatást, amikor valami rendkívül fülbemászóan szólal meg, de közben mégsem tűnik olcsónak.


Amnesia Scanner: AS

A Young Turks kiadó pár évvel ezelőtt azt a szerepet töltötte be, amit régebben az XL: ügyesen egyensúlyozott az underground és a kereskedelmi elektronika között (persze nem véletlen, ugyanis még réges régen az XL imprintje volt), aztán az utóbbi években mintha félrement volna valami – nem hiszem, hogy profilváltás volt -, és elmaradtak a kiemelkedő megjelenések. FKA Twigs és a jobb Jamie XX-számoktól eltekintve nem történt már semmi érdekes, és emiatt majdnem elmentem az Amnesia Scanner debüt előtt, ami utólag nagy kár lett volna. Az AS tánczenei kísérleti elektronika; hipergyors trance szőnyegek és szilánkosra tört majd összeragasztott vokálok szegélyezik, miközben agyas ritmusok és nagytermi hangzuhatagok gondoskodnak arról, hogy főidőben utasítson maga mögé mindent a gyűjtemény. Talán az AS Chingy a leginkább bevethető darab, de az AS Crust, AS Want It és AS Atlas is rendkívül erős (utóbbit azt hiszem először egy Laurel Halo szettben hallottam még régebben). (Plusz, további zárójeles érdekesség, hogy az alkotó(k) korábban Renaissance Man néven írtak kommerszebb electrohouse-t.)

Ez a videó elég creepy:


Sami Baha: Mavericks

A török származású, de egy ideje már Londonban élő Sami Baha hangesztétikája a Mavericksen gyakran Zombyt juttatja eszembe: az itt hallható hat szám alig 14 perc, az ötletek nincsenek túljáratva, alig hallani ismétléseket. Az indító Mavericks One keleti témák mellett a dubstep sötét hangvilágából építkezik, és bár nincs három perc, de mégis képes gyors ritmusváltásokra. Ez a későbbiekben is nagy erénye az EP-nek, a számok rövidsége magukban hordoz egyfajta előrejelzést, hogy mi várható, az igazán rövid darabok szinte már zsúfolva vannak a jó elgondolásokkal, és idővel épp az lenne rossz, ha egy képlet, vagy elrendezés beragadna hosszabb időre. S, megmondom őszintén, jól esik végre hallani valakit, aki ilyen jól felidézi Zomby legszebb momentumait (vagy, hogy valaki felidézi egyáltalán): a Cataphract talán direkt biccentés feléje (állítólag Kuedo is közreműködő ebben), míg a Chunk az a nagyívű, futurisztikus lezárás, amit egy ilyen EP-től joggal elvárhatunk.

Ez pedig szintén ugyanaz Rihanna tavalyi slágerével:

Új hangok: Mssingno, Amnesia Scanner, Sami Baha

Rabit + Dedekind Cut

 

Korábban arról lehetett hallani, hogy a Dedekind Cut néven magát újra feltaláló Lee Bannon a szintén hasonló cipőben járó Prefuse 73-vel fog zenét írni közösen, ehhez képest óriási meglepetés, hogy a napokban épp az úttörő elektronika egyik kurrens feltörekvőjével, Rabittel jelentetett meg egy négyszámos anyagot a semmiből. S ezzel mi mennyire jól jártunk! Az R&D ugyan tele van posztindusztriális hangzással, de ez csak amolyan mindent túlélt helyszín a múltból, valójában igencsak eredeti ötletek hallhatóak a zenékben – azt hiszem nekem az utolsó a kedvencem. Jó évnek ágyaz meg ez a kollaboráció, Dedekind Cutban eddig is benne volt, hogy csinálni fog valami brutálisat, Rabit pedig a tavalyi év végén már előjött egy olyan albummal, amit valószínűleg 1-2 év múlva fogunk csak teljesen megérteni.

Aki sokallja a 6 dolláros árat a Bandcampen, annak jó hír, hogy a Ninja 2,4 fontért árulja, és várhatóan ők fogják kiadni bakeliten is az anyagot valamikor.

Rabit + Dedekind Cut

LV

Állítólag két év munka eredménye az Ancient Mechanism, egy olyan album, aminek leginkább az a célja, hogy minél többféle hatást ötvözzön modern elektronikával. Az eredmény egy igazi slow-burner, ami figyelmet és elmélyülést követel, ám a sokadik hallgatás után ad is valamit cserébe, és az élmény különleges. Azt hiszem a Transition című szám rántott be elsőként, majd utána szépen egyesével mindegyik megmutatta a maga szépségét. Meglepő, hogy pont a Brownswood vállalta be a kiadását: Gilles Peterson kiadója általában meglehetősen modoros, keveset kockáztató anyagokat jegyez, ennyire szerintem még sosem akarta elzavarni a hallgatót a komfortzónájából. Persze azért kellett ehhez az LV is, akik az utóbbi években számos kiváló albummal jelezték (2012: Sebenza, 2014: Islands), hogy műfajtól függetlenül bármiben szívesen kísérleteznek.

LV

Neogrime kalandok #2

Nem lehet nem észrevenni, hogy még 2015-ben is mekkora innovációs teret hódít magának a neogrime. Nyilván az utóbbi hetek egyik nagy győztese az új Kuedo EP (teljes joggal), amin Jamie Teasdale diadalittasan tér vissza 3 év magányból, hogy bemutasson egy rakás jéghideg cyberpunk éjszakába oltott aszimmetrikus ritmust, disztópiába elhaló elektronikát és valami megragadhatatlanul idegenszerűt – a számcímek árulkodóak -, miközben az egész annyira természetes tűnik, mintha ez a világ itt lenne már a küszöbön, sőt, benne élünk. Bevallom, bennem sokszor a Virtuálfényt idézi fel, amit idén szerkesztési kötelezettség miatt háromszor is elolvastam, és úgy érzem, hogy soha nem volt még ennyire aktuális, ráadásul ilyen háttérzenék íródnak hozzá.

Az orrunk előtt történik persze a PAN kiadó nagy neogrime forradalma is, az Acre & Filter Dread kislemez elég jó felütése volt egy hosszabb utazásnak, és egyelőre nagyon úgy látszik, hogy Visionist októberben érkező nagylemeze tutira bezsákol mindent. Ne is sajnáljuk tőle, évek óta lenyűgöző, amit csinál, és most nagyon valószínű, hogy egy emlékezetes albummal fogja keretbe foglalni e hosszú időszak munkásságát. Az eddig meghallgatható számok nagyon jók (de csalok, mert hallottam már a többit is, dettó):

S a végére hagytam egy titkos gyöngyszemet: Rabit új kiadóján jelent meg az eddig ismeretlen Myth első EP-je Evaporate címmel, s mintha Zomby kistestvére elevenedve meg rajta. Elképesztően dallamos, amit művel, mégsem giccses. Nem annyira agyasok a ritmusok, mint a többiek esetében, de ebből se származik hátránya. Egyszerűen tökéletesek a kompozíciók, nincsen rossz szám az ugyancsak terebélyes felhozatalban, remek hallgatnivaló még ősszel is.

Neogrime kalandok #2

Neogrime kalandok

London kezdi megtalálni új arcát: úgy tűnik lezárult a poszt-dubstep korszak végét gyászoló lassú, nehézkes basszusú ritmusok ideje. Míg a tánctéri helyzetről a Keysound hamarosan megjelenő új válogatása nyújt beszámolót, addig alkotói oldalról friss digitális kiadók hoznak remek kiadványokat. Mostanra érett meg a helyzet az újdonságokra: a Lit City Trax, Lost Codes, Crazylegs és Gobstopper bányáiból igazi kincsek kerülnek elő, amik könnyen meghatározóvá válhatnak a közelgő idők neogrime/bass termése szempontjából. S mindennek a tetejébe Mr. Mitch decemberben debütál a Planet Mun egy remek albummal.

Neogrime kalandok